viernes, 11 de diciembre de 2009

Inland Empire - Filmaffinity

Intriga. Drama / SINOPSIS: La percepción de la realidad de una actriz (Laura Dern) se ve progresivamente distorsionada, de manera cada vez más grave, al tiempo que va descubriendo que, quizá, se este enamorando de su partenaire (Justin Theroux) en un remake de una producción polaca no terminada supuestamente maldita. "Inland Empire" es la historia de un misterio en un mundo dentro de otros mundos, que se revelan alrededor de una mujer. Una mujer enamorada y en problemas. Un suburbio de Los Ángeles. Una mujer desaparecida. Un misterio sin resolver... (FILMAFFINITY)
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"Abandonen toda esperanza de lógica (...) tres horas de fascinante (a veces irritante) incoherencia (...) Lynch trata la pantalla como un lienzo en el que da forma a sus ideas abstractas. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Lynch perpetra un interminable desvarío. (...) lleva al paroxismo las obsesiones de su enfermizo cine." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Una macedonia de los peores tics de Lynch. (...) Dura 3 horas y no hay ni un solo minuto de ellas en el que el espectador haga pie." (E. Rodríguez Marchate: Diario ABC)
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"En las afueras del sentido. (...) Lynch cumple, finalmente, el sueño de los surrealistas: lograr que el inconsciente doblegue de una vez por todas a la narrativa convencional. Aquí está la primera obra maestra del poscine." (Jordi Costa: Diario El País)
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"Hablar de argumento en 'Inland Empire' es casi una ordinariez. (...) ¿Totum revolutum?¿Sancta sanctorum? Sin duda. De todo, menos tomadura de pelo. (...) ¿Qué tiene de malo echarse una partidita y desperezar a ese fósil llamado Séptimo Arte? (Javier Cortijo: Diario ABC)
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Inland Empire - Wikipedia


Inland Empire es un largometraje del año 2006 del director estadounidense David Lynch.

DESCRIPCIÓN

En el Festival de Cannes correspondiente a 2005, el cineasta anunció que durante un año había estado rodando en Polonia, por medio de técnicas digitales, su último film. La película, titulada INLAND EMPIRE (en mayúsculas) supone casi un compendio del cine de este director audaz e inquietante desde sus comienzos. La historia, retorcida y con tintes pesadillescos, desarrolla distintos niveles argumentales entremezclados, sin aclarar nunca los nexos lógicos entre ellos. Abunda en primeros planos expresionistas (especialmente de la atribulada Laura Dern), el sonido es distorsionado y envolvente, y los efectos especiales unidos a las numerosas escenas cómico-grotescas que contiene producen un gran impacto visual. El reparto de la película incluye actores habituales de Lynch como la ya mencionada Laura Dern, Harry Dean Stanton, y el protagonista de Mulholland Drive, Justin Theroux, con un cameo de Naomi Watts (supuestamente uno de los actores disfrazados de conejos en la serie del mismo nombre), además de la actuación estelar del británico Jeremy Irons. Lynch describió la película como "un misterio acerca de una mujer metida en grandes dificultades”. Se estrenó en diciembre de 2006, habiendo suscitado hasta el momento entre los críticos, como en ocasión de los más recientes largometrajes del director, grandes discrepancias y opiniones enfrentadas.

TRAMA

La película se abre con un estallido de luz en la oscuridad, al parecer de un proyector cinematográfico. La luz ilumina las palabras "INLAND EMPIRE" en la pantalla. Entonces se pasa a una grabación de un gramófono que reproduce una voz que presenta AXXoN N., "el programa de radio más largo de la historia, continuando en la región báltica, un gris día invernal en un viejo hotel..." (Axxon N. es el nombre de un proyecto de 9 episodios de una serie de drama y misterio que Lynch planeaba emitir por internet en 2002). Una prostituta y su cliente conversan en un vestíbulo y en un cuarto del hotel en Polonia, pero no se pueden ver sus caras. Años después, en la misma habitación del hotel, una mujer que llora (Karolina Gruszka, acreditada como una "La Chica Perdida") contempla una comedia en un televisor acerca de tres conejos-humanos (la serie es de la película del propio Lynch Rabbits, que colgó en su página web en 2002). El conejo macho se mete en una habitación exquisitamente decorada, en donde se desvanece. Un hombre calvo (Jan Hencz) le dice a otro hombre (Krzysztof Majchrzak, quien luego se sabrá que es "el Fantasma") que entiende que busque un "inicio". El Fantasma se agita intensamente. "¡Bien! ¡Me alegro de que lo comprendas!".

En Los Ángeles, una visitante (Grace Zabriskie) toca el timbre de la lujosa mansión de Nikki (Laura Dern). La mujer dice ser su vecina con un acento indeterminado de Europa del Este. La vecina explica dos viejos "cuentos", uno sobre un muchacho que hizo nacer el mal al atravesar una puerta, y una variación sobre una niña que se perdió en un callejón detrás de un mercado. Ella sabe varias cosas sobre un próximo papel para Nikki que ella no sabe: en primer lugar, que Nikki tiene el papel definitivamente; segundo que es sobre el matrimonio y un asesinato; y tercero que su marido (Peter J. Lucas) está implicado en él. Entonces comienza a hablar de la inexactitud del tiempo: "si fueran las 9:45, ¡creería que fue después de medianoche!", y apunta hacia a un sofá al otro lado de la sala diciendo: "si hoy fuera mañana, usted estaría allí sentada". Cuando Nikki se gira, se ve a ella misma sentada junto a dos amigas. El teléfono suena, su mayordomo le acerca el teléfono y Nikki comienza a saltar muy emocionada al enterarse de que el papel es suyo, mientras que su marido (Smithy) mira con intensidad desde las escaleras.

En el show de Marilyn Levens (Diane Ladd), un talk show de chismografía semanal, Nikki y su compañero de película, Devon Berk (Justin Theroux), aseguran a Marilyn y al público de que todo será profesional sin juegos amorosos. Después de la entrevista, los socios de Devon le apartan de cualquier idea de seducir a Nikki, porque su marido es "el hombre más poderoso". La película se titula ON HIGH IN BLUE TOMORROWS (Flotando en mañanas tristes). El Director titular, Kingsley Stewart (Jeremy Irons), y su asistente Freddy (Harry Dean Stanton) revisan una escena del guión con Nikki, (como Sue Blue) y Devon (como Billy Side). El ensayo lo interrumpe alguien rondando alrededor del set de rodaje. Devon va a investigar, se oyen los pasos lejanos de alguien corriendo, y él vuelve para decir, "Ellos desaparecieron donde es realmente difícil desaparecer." Este incidente asusta a Kingsley, que le lleva a revelar un secreto sobre su película. Realmente es un remake de una película alemana basada en un cuento de origen gitano polaco que se tituló 4 7 (Vier Sieben), que nunca llegó a terminar de rodarse porque los protagonistas fueron asesinados. Aparentemente, el cuento en que estaba basada el screenplay era maldito, debido a algo "dentro de la historia". Durante el rodaje de la película, Nikki se hunde tan profundamente en su papel, que empieza a perder su identidad pasando a ser Sue, el propio personaje de la película que debe interpretar. Al principio está desconcertada; en una escena de sexo con Devon/Billy en" la casa " ella confunde su identidad mientras su marido (Smithy) escucha desde un vestíbulo cercano oscurecido. Al siguiente día ella se encuentra en una callejón detrás de una tienda, y ve " AXXoN N." escrito en una pared, con una flecha que apunta hacia una puerta. Al entrar, ella pasa a estar con Devon en el set de rodaje donde anteriormente habían estado ensayando, viéndose a si misma allí, siendo de hecho la intrusa. Cuando Devon viene buscándola, ella corre huyendo dentro del set hacia la que parece ser su humilde casa (con cierta similitud con la casa de juguete de los conejos). Devon mira en el set a través de un cristal que comunica con la casa, donde no puede verla por la oscuridad. En cambio Nikki/Sue, asustada, compartiendo el mismo espacio pero totalmente soleado, sí puede verle y grita su nombre.

A estas alturas, para el medio tercio de la película, el "Imperio Interior" se convierte en una serie desarticulada de escenas aparentemente aleatorias, de ensueño. Nueve mujeres pasean alrededor en la casa humilde de Smithy, y teletransporta a Nikki/Sue a Polonia en invierno, donde se desarrolla un trama de asesinato. A veces regresamos al Cuarto del Conejo, o a una oficina a la cima de un vuelo de escalones en un teatro viejo dónde Sue cuenta su historia de vida violenta entera a un hombre con las gafas chuecas y de expresión muy seria (Erik Crary, acreditado como" el Sr. K"), quién puede ser uno de los Conejos; y este monólogo incluye una discusión del Fantasma, que es el hombre con poderes de hipnosis. Las nueve mujeres irrumpen fuera en un baile coreografiado al son de la música de "El Loco-motion", y entonces desaparece. Sue le dice a Smithy durante la cena en la casa humilde que está embarazada, el cual reacciona desentendidamente. Decide entonces llamar a Billy pero sólo contestan los conejos. En el patio trasero de la casa humilde, Smithy mancha accidentalmente su camiseta blanca con salsa, simulando ser sangre. Cuando Sue se percata de la mancha de salsa, una mujer que ora se ve:" el Lanzamiento fuera este sueño malo..."

La trama se estabiliza de nuevo en una escena dónde Sue va a la casa lujosa de Billy, que parece ser la misma casa que le perteneció a ella en un principio en la identidad de Nikki como futura actriz de cine. Allí repetidamente le dice que lo ama, lo que provoca que su esposa (Julia Ormond) le abofetee varias veces en la cara, durante lo cual parece que casi está a punto de recordar si fue hipnotizada por el Fantasma. El Hombre Calvo lleva a Smithy, vestido con ropa humilde, a una sesión de espiritismo con tres hombres que son de algún modo también las tres personas del conejo. Estos hombres pueden ver a "la muchacha que llora" en el hotel, pero Smithy solo puede oírla; y le dan una pistola que es capaz de matar al Fantasma. En una calle en Hollywood, Sue es ahora una prostituta. Ella ve a la esposa de Billy y escapa a un club, sube por unos escalones y comienza una vez más su monólogo con el hombre de las gafas corvas. Suena el teléfono, el hombre contesta y dice," Sí, ella todavía está aquí... el caballo ha ido al pozo". Sue agarra un destornillador y regresa a la calle. La esposa de Billy logra arrebatárselo y la apuñala con él. Sue apuñalada cruza cojeando la esquina de Hollywood Bulevard, alcanzando una acera al lado de unos vagabundos sentados en el suelo, quienes la ignoran completamente. Inician una charla trivial sobre los autobuses y monos hasta que Sue cae vomitando sangre en la acera, y desfallece. Una de los tres vagabundos, enciende un encendedor cerca de su rostro y dice," yo he visto su luz. Quema luminoso para siempre. No más mañanas tristes. Vuela alto ahora, amor." Sue muere. Kingsley grita " ¡Corte!" y surge la cámara que filmaba la escena. Los vagabundos en realidad son extras del rodaje de la película que se levantan y se van. Kingsley abraza a Nikki diciéndole que ha estado maravillosa, pero ella desconcertada lo empuja lejos y camina desorientada fuera del set iluminado. Ahora vaga por el interior de un cine vacío, en donde por primera vez ve proyectada a la "muchacha que llora", quién al mismo tiempo también puede verla a ella en su televisión del cuarto del hotel. Nikki(actriz) se ve proyectada como Sue (mujer de la vida real) en la pantalla grande, recontando su monólogo, y otra escena del futuro la muestra en el set donde se localiza el arma en la casa humilde de Smithy. Nikki pasa por el" AXXon N." la puerta de nuevo, y vagabundea en el set hasta encontrar la pistola y encontrar el cuarto del Conejo con el número 47. Aparece el Fantasma al que dispara cuatro veces. En el tercer disparo su propia cara angustiada se sobrepone. Tras el cuarto disparo, la cara del Fantasma se retuerce hasta dejar de reconocerse. Después entra en el Cuarto del Conejo, donde halla a la "muchacha que llora", la besa, y Nikki/Sue se desvanece. "La muchacha que llora" es ahora libre y deja su prisión para reunirse alegremente con su marido (Smithy) y su hijo. Nikki (actriz) se mezcla por la luz luminosa y los aplausos. En la casa lujosa de Nikki, una mujer con una sola pierna que fue mencionada en el monólogo de Sue echa una mirada alrededor y dice," Sweet"!. Se ve también a la muchacha japonesa con peluca rubia y el mono que fueron mencionados en la charla de los vagabundos. Y surgen los títulos de créditos finales sobre un grupo de mujeres que bailan Sinnerman de Nina Simone mientras un leñador sierra un leño.

FILMACIÓN

Lynch explicó en una entrevista que nunca había filmado una película así, sin guión, que sólo escribía escenas improvisadas, por lo que ni Laura Dern ni Justin Theroux sabían por dónde iba la trama. La filmó en formato digital con cámara Sony DSR-PD150. Además, ha declarado que no volverá a usar más cinta de vídeo en sus películas, pasándose completamente al cine digital.

sábado, 5 de diciembre de 2009

Mi Crítica: El Camino de los Sueños / Sueños, Misterios y Secretos (Mulholland Dr.)


Intriga. Drama / SINOPSIS: Después de un accidente de coche en la carretera Mulholland Drive de Los Ángeles, una mujer medio inconsciente se oculta en una casa. Betty, la sobrina de la propietaria, una aspirante a actriz recién llegada a Hollywood, la encontrará totalmente amnésica y decide ayudarla. En el bolso de la desconocida encuentran una llave azul y varios fajos de billetes. El recuerdo de un nombre, Diane Selwyn, las ayudará en el intento de averiguar la identidad de la misteriosa mujer.

Crítica de la película y de las actrices:

Quizás pocos lo sepan, pero "Mulholland Drive" es mi película favorita, a la que considero una auténtica obra maestra y posiblemente el mejor trabajo del director David Lynch. Es imposible expresar con palabras los sentimientos que me transmite al verla... visualmente es una joya; la fotografía es excelente, la ambientación realmente fascinante y la música (a cargo del brillante Angelo Badalamenti) me pareció magistral. Esta es una película única y excepcional, a la que uno ama u odia, donde jamás podrá existir un término medio; nunca dejará indiferente a nadie. Eso es lo que más admiro de David Lynch, su capacidad para sumergir al público en los oscuros y oníricos mundos que crea, utilizando a personajes complejos y narrando la trama con cierto aire de innovación con el fin de capturar nuestro interés hasta la última escena... exactamente eso ocurre en "Mulholland Drive", pero esta vez, Lynch se ha superado, ya que hace tiempo una película no me producía ese encanto y fascinación tan profundas que motivaban a mi subconsciente a seguir dandole vueltas a la historia y tratando de unir las piezas del confuso rompecabezas que creo Lynch.

Encuentro difícil hablar sobre una película a la que verdaderamente aprecio, pues me resulta inevitable resaltar sus logros tanto artísticos como narrativos, y probablemente deje de lado sus pequeñas deficiencias e invisibles fallas. Tampoco quiero reverlarles mucho sobre el argumento, ya que la experiencia fílmica se trata de un autodescubrimiento, lo cuál significa que estamos ante una película de lo más personal e íntima, que se introduce en lo profundo de nuestras mentes y saca a flote nuestros sentimientos más ocultos y mejores guardados... esta es una de esas historias a las que se pueden atribuir diversas interpretaciones y donde cualquiera puede ser válida si es que logramos unir las piezas y las tratamos de encajar a nuestro própio entender. Las múltiples pistas que nos deja "Mulholland Drive" pueden servir para dos cosas, una de ellas para comprender mejor el misterio tras el accidente ocurrido en la mencionada carretera y cuál es la identidad de Diane Selwyn, o también pueden ser útiles para despistarnos aún más. Sin embargo, se agradece que Lynch haya optado por el camino difícil y en vez de entregarnos una historia aburrida y convencional, prefirió obligar a pensar al espectador y no dejar pistas fáciles... de hecho, la trama es tan inteligente, atrapante y precisa, que ningún cabo queda suelto si uno se pone a pensar más allá de lo que sus ojos han visto.

El guión (también escrito por David Lynch), me pareció perfecto; hace tiempo que no veía unos diálogos de tan alto calibre ni unos personajes que tan bien los interpreten. Hubiera sido imposible lograr la perfección absoluta sin la maravillosa Naomi Watts, quién interpreta a una aspirante a actriz que llega a Hollywood con los sueños y las esperanzas en alto; Naomi sorprendió a la crítica con su perfecta actuación, el personaje de Diane Selwyn (y Betty Elms) jamás podrá ser igualado por ninguna actriz; fue injusto que no le hayan otorgado un Oscar (ni aquí ni en "21 Grams"). Laura Elena Harring interpreta a Rita, una mujer amnésica que tuvo un accidente en la carretera Mulholland Drive, Harring se destacó como la segunda actriz protagónica del film; ambas mujeres lograron lucirse en las escenas de erotismo, donde las dos se besaban y tocaban apasionadamente, mientras la cámara enfocaba lo que deseabamos ver (si me entienden)... en esos momentos la fotografía juega un papel muy importante y se agradece la elegante ambientación y la magnífica música de Badalamenti. Justin Theroux aportó sutileza al enigmático personaje que interpetó; su papel como director de cine al que la mafia le impone la protagonista me pareció brillante; realmente me identifiqué con él, sobre todo en las escenas donde tuvo la conversación con El Cowboy (prestar atención a su particular discurso).

Pasando a la parte técnica, debo catalogar a la producción de magistral, ya que lograron una fantástica ambientación, muy própia de los sueños más oníricos y de los enigmas más indescifrables... todo ello tras el desbordante talento de David Lynch y su perfecto elenco. Recuerdo que "Memento" presentaba una trama con igual desorden y desestructuración narrativa; la historia en sí no era complicada, lo caótico era ordernar cada escena y tratar de descifrar lo que realmente ocurrió luego de que el protagonista (Leonard Shepard - Guy Pearce) haya sufrido de amnesia anterógrada al intentar evitar el asesinato de su mujer. Una narrativa similar se aprecia en "Mulholland Drive", aunque con mucha más complejidad y surrealismo. Mientras escribo este artículo voy recordando escenas y momentos de la película, y me gustaría destacar uno en particular (el del Club Silencio), sitio al que Betty y Rita van luego de quedarse dormidas tras haber hecho el amor; es imposible olvidar las frases tan peculiares del Mago al pronunciar su pequeño discurso: No hay banda, no hay orquesta, todo es una grabación; oyen una trompeta pero nadie la está tocando (...) y ni hablar del momento cuando Rebekah Del Rio canta "Llorando" y las dos protagonistas que se abrazan y comienzan a llorar. Sinceramente he compartido sus lágrimas y sentido su dolor. ¿Cuántas peliculas pueden transmitirnos esas emociones? ¿Cuántas logran llegar hasta el profundo de nuestro subconsciente?

Otra escena que me resultó memorable fue el momento cuando Adam Kesher (Justin Theroux) está audicionando actrices o cuando le dan el papel protagónico a Rita y no a Betty. Pero todas las escenas quedan en segundo plano si recordamos cuando ambas mujeres estaban el fiesta de Adam, Rita da la noticia de que está comprometida con el mencionado director y para empeorar las cosas, una mujer se acerca a Rita y le da un beso, lo cuál enfurece tanto a Betty que probablemente allí haya decidido contrar a un asesino para matarla. Pero mejor me abstengo de revelar tantos Spoilers y dejaré que cada uno descubra los misterios y descifre los enigmas mediante ve la película, aunque eso será tecnicamente imposible ya que la historia es tan caótica y confusa que resulta imposible entenderla a la primera, requiere por lo menos de un segundo o tercer visionado, y claro, de muchas búsquedas en Internet sobre páginas donde expliquen la trama y los acontesimientos ocurridos, pues todo tiene un porqué, solo hace falta que la predispoción del espectador y un poco de paciencia, pues "Mulholland Drive" no es una película fácil, requiere de mucha concentración en la trama y compenetración con la protagonista (hablo en singular, porque practicamente fue Diane la causante de todo, o al menos, el amor que sentía por Camilla).

Finalmente (y para no extender aún más esta crítica) diré que "Mulholland Drive" es tan maravillosa como confusa; uno no sabe exactamente el motivo por el que le gusta, ni tampoco porqué a pesar de no haberla entendido, nos deja una sensación de encanto y fascinación cuando la terminamos de ver. David Lynch ha creado una obra brillante e insuperable; la que probablemente haya sido el eslabón más alto de su carrera y uno de los trabajos que más lo ha marcado como director. Es una lástima que la Academia no la haya tenido en cuenta en ninguna categoría y que la hayan privado de todos los Oscar que merecía... supongo que ese año estaban demasiado preocupados con "The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring" o con el irritante papel de Sean Penn en "I Am Sam". De cualquier forma, me parece ridículo que hayan ignorando el excelente trabajo de David Lynch y la perfecta actuación de Naomi Watts (que verdaderamente merecía un Oscar), pero más impresionante aún es que no haya recibido los suficientes votos en IMDb para formar parte de las 250 Mejores Películas. Indudablemente "Mulholland Drive" no está realizada para un público mayoritario, y eso la vuelve aún más elegante y sofisticada... dudo mucho que el cine me vuelva a entregar una obra tan maravillosa y deleitable como esta. Quizás todo ha sido una ilusión... aunque ya nada importa, lo demás es Silencio.

Calificación: 10

Wikipedia - Interpretación y Pistas de Lynch

Mulholland Drive o Mulholland Dr. conocida en idioma castellano como El camino de los sueños en la Argentina y como Sueños, misterios y secretos en México, es una cinta del director norteamericano David Lynch del año 2001.

Mulholland Drive fue el resultado de un proyecto de serie televisiva para la cadena ABC que finalmente rechazó antes de su emisión. Canal+ Francia intervino entonces permitiendo a David Lynch unos días más de rodaje para transformar el episodio piloto en un largometraje. Lynch recibiría el premio al mejor director en el Festival de Cannes y una nominación al Oscar por este trabajo.

David Lynch ha definido esta película como una historia "extremadamente lineal" que se divide en tres bloques: "1º- Se encontró dentro de un misterio perfecto. 2º- Una triste ilusión. 3º- Amor.". El film supuso un empujón definitivo a la carrera de la actriz Naomi Watts, convertida en una de las estrellas más cotizadas del actual Hollywood a raíz de su doble papel en Mulholland Drive.

SINOPSIS

Después de un accidente de coche en la carretera Mulholland Drive de Los Ángeles, una mujer medio inconsciente se oculta en una casa. Betty, la sobrina de la propietaria, una aspirante a actriz recién llegada a Hollywood, la encontrará totalmente amnésica y decide ayudarla. En el bolso de la desconocida encuentran una llave azul y varios fajos de billetes. El recuerdo de un nombre, Diane Selwyn, las ayudará en el intento de averiguar la identidad de la misteriosa mujer.

INTERPRETACIÓN

Una de las principales interpretaciones que se le ha dado a la película es que todo ha sido un sueño, provocado por el temor de la protagonista a la pérdida de su gran amor, Camilla Rhodes (Laura Elena Harring), en manos del asesino que ella misma contrató. Los personajes en su sueño tienen unos papeles y una suerte influidos claramente por sus deseos y muy diferentes a los reales que trágicamente se van descubriendo. Después de despertar y recibir a su vecina, Diane recuerda los momentos duros cuando Camilla anuncia su boda con el director de cine Adam Kesher, continúa el flashback hasta el momento en que contrata al asesino. Vuelta al presente, Diane es invadida por sus miedos (representados por el vagabundo detrás del restaurante) y su conciencia (representada por la pareja de ancianos, probablemente sus padres) que la atormenta hasta que termina suicidándose, temor que se veía reflejado en su sueño. La llave azul, prueba de que el asesino ha llevado a cabo su trabajo, también simboliza el instrumento que abre la conciencia de Diane, representada como una caja del mismo color. El club Silencio sería una metáfora del engaño de la representación que se está viviendo. Betty es el nombre de la camarera del restaurante donde Diane contrata al asesino. En el sueño, el nombre de la camarera es Diane.

Sin embargo, el director ha sido enfático al decir que cada interpretación es valida y aceptable, pues la película deja entrever que son muchísimas las perpectivas posibles y que de ella se desprenden muchas interpretaciones. David Lynch llegó a dar 10 pistas para conseguir resolver el misterio:

Pongan particular cuidado al inicio de la película, por lo menos 2 pistas son reveladas antes de los créditos.
Consideren lo que sucede en las tomas de la lámpara roja.
¿Pueden recordar el título de la película para la que Adam Kesher está audicionando actrices? ¿Se menciona de nuevo?
Un accidente es un evento terrible... consideren el lugar donde ocurrió el siniestro.
¿Quién entrega una llave? ¿Por qué?
Presten atención a los siguientes objetos: un cenicero, una taza de café y una alfombra.
¿Qué sucede dentro del club "El Silencio"?
¿El talento fue lo único que ayudó a Camilla?
Noten qué sucede con el hombre que está detrás de "Winkies"
¿Dónde está la tía Ruth?

PREMIOS

Sociedad de Críticos de Estados Unidos
Círculo de Críticos de Nueva York
Palma de Oro al mejor director en el Festival de Cine de Cannes 2001
Independent Spirit Award 2002 a la mejor fotografía
Oscar 2002 nominación al mejor director.

Filmaffinity - Sinopsis y Crítica

TÍTULO ORIGINAL Mulholland Drive.
AÑO 2001
DURACIÓN 147 min.
PAÍS EE.UU.
DIRECTOR David Lynch
GUIÓN David Lynch
MÚSICA Angelo Badalamenti
FOTOGRAFÍA Peter Deming
REPARTO Justin Theroux, Naomi Watts, Laura Elena Harring, Ann Miller, Robert Forster, Brent Briscoe, Jeannie Bates, Melissa George
PRODUCTORA Coproducción USA-Francia; Les Films Alain Sarde / Asymetrical Production
WEB OFICIAL http://www.mulhollanddrive.com/
GÉNERO Y CRÍTICA

2001: Cannes: Premio Mejor Director. Nominada al Oscar a la mejor dirección. 4 Nominaciones a los Globos de Oro: película, director, guión, banda sonora. Círculo de Críticos de New York: Premio Mejor Película / Intriga. Drama / SINOPSIS: Betty, una joven aspirante a actriz que llega a Los Ángeles para convertirse en estrella de cine, se aloja en el apartamento de su tía. Dentro de la casa se encuentra con Rita, una mujer amnésica que ha sufrido un accidente en Mulholland Drive. Juntas deciden investigar quién es Rita y cómo llegó hasta allí. (FILMAFFINITY)
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En verdad es un filme que no se entiende pero, puestos a especular... "Mulholland Drive", tan fascinante como confusa, es un película donde Lynch recurre a las mismas actrices para interpretar diferentes personajes -lo cual despista totalmente al espectador- dejando, como única interpretación más o menos "lógica" (no se preocupen, no hay spoilers que valgan), una narración sobre el destino pasado y futuro de una amnésica y una aspirante a actriz -que ayuda a la primera a resolver su identidad-. Pero claro... eso es lo que yo creí entender, otros la interpretan como una ordenación atemporal de una historia que ofrece dos posibilidades o alternativas paralelas. En cualquier caso, absorbente o irritante, otra obra singular del Lynch más onírico que no deja a nadie indiferente. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Esta es una película a la que te tienes que rendir. Si buscas lógica, ve otra cosa. Mulholland Drive va directamente a las emociones, como la música. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Probables o no, estos detalles no significan nada en un argumento convencional, pero como imágenes poderosas, como películas de un mundo imaginario, son inolvidables. Y esa, como probablemente diría David Lynch, es excactamente la intención." (Kenneth Turan: Los Angeles Times)
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"Mientras uno ve 'Mulholland Drive', uno pregunta si algún cineasta ha usado el cliché de Hollywood de 'fábrica de sueños' más profundamente que David Lynch. (...) Lynch da un extraordinario salto para abrazar lo irracional. (...) una gran película" (Stephen Holden: The New York Times)
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"Brillante y retorcida, artificiosa y, obviamente, sobrevalorada (...) Lynch juega a hacernos creer que él tampoco entiende qué demonios ocurre al final, ni en medio..." (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
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"Lynch vuelve a su cine caótico y pedante con 'Mulholland Drive'. La película es una sucesión de escenas deshilvanadas que componen una auténtica ceremonia de la confusión. En efecto la trama se va bifurcando en miniaventuras e incidentes cuya aparición no es explicada en su momento del metraje, ni será explicada tampoco al final. Las imágenes, además, no tienen magia ni magnetismo, como pretenden. (...) Lynch, a quien se le elogia por ser arbitrario, hace de las suyas. Es un enfant terrible y un niño mimado. Pero el cine tiene sus reglas y se paga transgredirlas, sobre todo a cambio de nada. Tarde o temprano." (Manolo Marinero: Diario El Mundo)
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"Lynch se rinde homenaje en esta genial (y confusa) obra. (...) un puzzle con más huecos que piezas, llena de impulsos inconscientes (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Bárbara Escamilla: Cinemanía)
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"Lynch regresa a sus ambientes oníricos en un filme que envuelve al espectador en un turbio desasosiego. (...) varias historias cruzadas; aunque tal vez sean la misma, pero vista desde varios ángulos. Las fascinantes imágenes que inundan 'Mulholland Drive' plantean muchas preguntas, pero aportan pocas respuestas. Quizá por eso el propio Lynch confesó que desconocía el significado del desconcertante desenlace de esta obra inclasificable." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
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